Let´s Get Lost / Bruce Weber


Documental sobre la vida del trompetista y cantante estadounidense de jazz Chet Baker dirigido por el famoso fotógrafo Bruce Weber. Chet Baker fue una de las figuras más destacadas del mundo de la música del siglo XX. "Let´s get lost" surge de la enorme fascinación de Weber por este genio del jazz. Inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las mujeres. En 1989, la película fue nominada al Oscar al Mejor Documental, y se alzó con el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia poco después del aparente suicidio del protagonista en un hotel en Amsterdam. El documental narra los últimos días de Baker valiéndose de material rodado durante la última gira del músico, con entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias. La película es un documento explícito que presenta, a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento. 

[documental. Bruce Weber] [año. 1988] [texto. Film Affinity]
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Symphonie Monotone / Yves Klein



On a clear night in March at ten pm sharp a crowd of one hundred people, all dressed in black tie attire, came to the Galerie International d'Art Contemporain in Paris. The event was the first conceptual piece to be shown at this gallery by their new artist Mr. Yves Klein. The gallery was one of the finest in Paris.

Mr. Klein in a black dinner jacket proceeded to conduct a ten piece orchestra in his personal composition of The Monotone Symphony, which he had written in 1949. This symphony consisted of one note.

Three models appeared, all with very beautiful naked bodies. They were then conducted as was the full orchestra by Mr. Klein. The music began. The models then rolled themselves in the blue paint that had been placed on giant pieces of artist paper - the paper had been carefully placed on one side of the galleries' wall and floor area - opposite the full orchestra. Everything was composed so breathtakingly beautifully. The spectacle was surely a metaphysical and spiritual event for all. This went on for twenty minutes. When the symphony stopped it was followed by a strict twenty minutes of silence, in which everyone in the room willingly froze themselves in their own private meditation space.

At the end of Yves' piece everyone in the audience was fully aware they had been in the presence of a genius at work, the piece was a huge success! Mr. Klein triumphed. It would be his greatest moment in art history, a total success.

The spectacle had unquestionable poetic beauty, and Mr. Kleins' last words that night were, "the myth is in art".

[texto. M.Lewis] [sitio. yves klein]
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Koyaanisqatsi / Godfrey Reggio



Largometraje (1982, EEUU, 86 min.) Producción y dirección Godfrey Reggio. Guión Ron Fricke y Michael Hoening sobre la dramaturgia de Walter Rachauer. Fotografía Ron Fricke. Música Philip Glass.

 Koyaanisqatsi, es el debut de Godfrey Reggio como productor y director, y es el la primera obra de la trilogía Qatsi. El nombre de la cinta proviene del la lengua India Hopi y quiere decir "vida fuera de equilibrio". Creada entre 1975 y 1982, el film es una visión apolcalíptica sobre la colisión de dos mundos diferentes, la vida urbana y tecnológica contra el medio ambiente.
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Metástasis / Iannis Xenakis


Metástasis / Orquesta para 61 musicos / 8.00 minutos de duración / 1953-1954

Xenakis nace en Rumania en 1922, diez años después migra con su familia a Grecia y por problemas políticos termina residiendo en París desde 1947 hasta el día de su muerte en el 2001.

Ingeniero de profesión por el Instituto Politécnico de Atenas, desarrolló su labor en el estudio de arquitectura de Charles Édouard Jeanneret-Gris (Le Corbusier) donde participó de manera fundamental en importantes obras como lo fue el Convento de Saint Marie de la Tourette en 1953 y en el Pabellón Phillips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958. En esta última además de colaborar en el diseño estructural y arquitectónico compuso los interludios musicales que se exponían entre la obra que desarrolló Edgard Varèse para la instancia, Le Poème Electronic.

La labor musical de Xenakis se comenzó a desarrollar aproximadamente a los 30 años de edad a partir de sus estudios de composición en el Conservatorio de París entre 1950 y 1952 bajo la dirección de Olivier Messiaen.
En 1954, con la composición de Metástasis, inició sus experiencias en el campo de la música estocástica, donde los intérpretes, en su mayoría, de instrumentos tradicionales, debían leer una partitura producida sobre la marcha por un computador programado por el compositor. En los años siguientes continuó la investigación en este campo relacionando las operaciones numéricas con la composición musical a través de tecnologías computacionales.




fragmento discografía de Iannis Xenakis

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Le Poème Électronique / Edgar Varèse

Composición musical realizada por el compositor francés Edgard Varèse como parte de la experiencia del Phillips Pavillion en la Feria Internacional de Bruselas, Bélgica en 1958.


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